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设计创意是什么意思,干设计和敲代码哪个酸爽?

谢谢邀请。

对于职业岗位选择问题,个人喜欢什么,是不是真正爱好应该放在第一位考虑。但是爱好的同时,一定要考虑自己是不是真的喜欢。职业选择有探索期,有时间一时的喜好,不代表一生都喜欢。

个人觉得,搞设计和敲代码一样,都是需要脑力劳动的,都是搞创新应用的工作。唯一不同的是,设计是直接面对客户需求,而敲代码则是完成分配任务,客观的说,搞设计更有挑战性。工作如何选择,还是以个人爱好为主,别人的建议只是一个参考。关注我们,一起成长。

室内设计还是产品设计好?

作为一个有着10年的资深设计的我来回答你这个问题吧平面设计,室内设计,产品设计,三个看上去都叫设计,其实是三个完全不同的领域。如果你是一个设计上的小白,没有任何设计经验的人,目前有的仅仅只是学设计的一点兴趣,我强烈建议你从平面设计入行开始,因为在这三个设计领域,平面的进入门槛最低,其次是室内(室内还需要学习和材料软装等相关知识的了解),再次是产品(产品需要更加专业的知识,对产品的性能、参数、对手的产品都要了解才能上手)

那么具体如何学平面设计?大家会不会认为:只要会软件就是平面设计师?虽说现在的平面设计师遍地都是,但想要成为专业的平面设计师,是需要满足很多条件的,只会软件是远远不足够的。那么,我简单分析下新手小白如何学好平面设计?有哪些知识要学?

1. 首先,要学习的是专业的平面设计理论知识,包括软件工具使用、配色应用、设计规划等等、设计涉及到的各种材料、纸张耗材等他的相应知识等等。

2、各行各业,都有精英,不是看你工作几年,你就可以成为最好的设计师,首先,你对平面设计要研究彻底,并且,有个好的方案和计划来给客户设计,达到客户满意的才称得上“好”。所以,我个人认为,新手小白也是可以把平面设计学得很好。

3、平面设计这个行业需要有很强的吃苦能力,并不是你设计完就什么也不用管了,必须指导后期制作,把自己的设计意图表达出来并且及时和客户沟通,这就需要有很好的亲和力和沟通能力。

4、虽然说学好平面设计是非常困难的,但是自己不去努力,怎么知道自己不行呢?所以一定要注意一点,一定要把基础的知识学会掌握好才行,要不然的话很难进行下一步的学习和深造。

5、对于平面设计来说,最重要的一点其实就是这些设计软件的应用,最简单的一些,平面设计软件:CDR PS AI等这些软件都是平面设计人员必须要掌握,而且必须熟练应用的软件。

6、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说,最重要的一点也是这个设计思路,与众不同的地方,就是你的设计思路与众不同,而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。

7、其实作为一个平面设计师,确实要学会很多的东西,但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的,我相信只要功夫深,铁棒磨成针。

8、最后一点建议,设计没有捷径,但是也不是高不可攀的难,只要保持一颗兴趣的心态,自学一样能成为一名优秀的设计师。因为我就是完全自学过来的。

推荐几本书,多看书 多实践,祝你早日成为优秀设计!

数字媒体艺术设计和视觉传达设计?

数字媒体艺术设计和视觉传达设计有什么区别,这是很多美术艺考生没有搞清楚的比较,我们以四川美术学院的专业介绍来进行详细说明:

视觉传达设计专业(方向)

核心课程:视觉表述,图形符号,中英文字体基础,版式逻辑编排,品牌形象识别设计,商品,包装设计,广告设计,媒介整合推广设计,视觉语言综合拓展,视觉观念与创意,文本与观念设计,当代社会话题与文化传播

培养特色:以视觉信息的传达与交流为主要内容,以艺术设计与整合传播为主要途径,立足西部文化创意与设计服务,探索新时代全球化语境下的视觉语言、多元媒介、整合传播的有机融合。

培养掌握现代视觉传达设计基础理论和设计方法的,具备国际化视野和团队协作精神的,具有设计实践能力和創新能力,适合国家新型经济发展需要的高素质综合型设计人才。

数字媒体艺术专业(方向)

核心课程:图形符号与图标设计,版式与数字出版物设计,视频创意设计,信息设计,交互设计,数字文化体验,互联网产品设计,基础前沿科技与概念设计,社会服务与数字产品等

培养特色:数字媒体艺术专业始建于2000年,以"数字化+文化创意、智能化+产业服务”为导向,培养具备跨人文、艺术与科学领域知识结构、服务国家与地方数字创意产业与智能设计领域,具有国际视野的高素质、创新型、实践型艺术设计专门人才。以“数字文化体验”和"数字产品设计”两大专业主轴为支撑的“视觉艺术、信息技术、设计服务的学科交叉与融合创新”为专业特色。注重多媒介与多维度的整合创新,强调科学、艺术、设计的学科交叉与深度融合的专业特色。

两者的区别

视觉传达设计专业偏向于平面设计、交互设计这类会涉及较多,主要是平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计。

数字媒体艺术专业一般偏向影视,分镜设计、剧本设计、UI设计、摄影技术类,应用较广的就是数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。该专业属于交叉学科领域,涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

目前大学专业都在走多学科融合、多专业融合之路,互联网+概念的提出,让很多的专业都走在融合的道路上,培养综合技能型人才,而不再是原来的单学科专业人才。我们可以将数字媒体艺术专业理解为“互联网+视觉传达设计”思路的产物,那么,此专业的学生不仅要懂得设计类艺术知识,还要懂得计算机、互联网、程序设计等等知识,从而实现艺术产品的数字化,更有利于人们之间的数字化交互沟通、传播。

我是YiRon,专注高考升学规划领域,欢迎关注。

你认为的艺术是什么?

一直以来,我们坚持认为艺术是要为大众服务的,否则就失去了存在的意义。所以,能够迎合大众审美并没有什么问题。但是,总有那么些特立独行、标新立异的艺术家,不肯放弃自己的美学思维,要么就是来不及成名便无人问津;要么就能在争议声中占得一席之地,甚至引领新的审美潮流。

能迎合大众审美,便规避了很多风险,增加了功成名就的几率;反之则无异于选择了冒险,需要更多的勇气。

先举个大家最熟知的例子,田英章先生能够创下一个“书法帝国”,主要就是凭借规范美观的田楷能够迎合大多数人(尤其是没什么功底的书法初学者)的书法审美习惯。而被田氏兄弟针锋相对的所谓“丑书”,由于在审美思维上与大众格格不入,其作品只要在网上一露面,迅速就会淹没在浩瀚的口水中。

虽然也有一些丑书名家在主流书法界占据了重要位置,诸如王镛、沃兴华、王冬龄、曾翔、何应辉等丑书大咖,无一不是功成名就,风光无限。但是,这些丑书名家虽然很打眼,却只能说是丑书大军中的幸运儿,一般人想要凭借丑书名利双收,就算不是痴人说梦,也是难度极大。

这样的例子在美术界也极为常见,在写实主义油画几乎占据垄断地位的时期,印象派画家的异军突起殊为不易。现在谁都知道梵高是个印象派天才画家,其作品屡屡卖出天价。但是梵高生前却卖不出一幅画,连最基本的生活开支都要靠他当画商的弟弟接济。可见,在印象派油画作品还不能为一般人的审美习惯所接受的时候,实在难以找到立锥之地。

也有一个例外,那就是创造立体主义的毕加索。虽然毕加索的作品也并不能迎合大众审美的习惯,就算是现在,也有很多人是冲着他的名气才看重其作品,但是毕加索一直享受着成功带来的丰厚回报,日子过得相当惬意。

由此可见,如果你的艺术作品能够迎合大众审美的习惯,无疑就会规避不少陷入绝境的风险,就算不能鹤立鸡群,自保还是无虞;但是,如果你不肯放弃自己违背大众审美习惯的艺术追求,无疑就是选择了更大的风险投资,成功与否,只能说三分靠打拼,七分天注定。

有人喜欢亦步亦趋,知足常乐;有人喜欢标新立异,我行我素。其实这些都是艺术魅力的一部分,不管坚守哪一片阵地,也不管结局如何,只要是真正的艺术追随者,都值得我们尊重。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

如何区分创意?

感谢邀请,头回哥做设计策划,可能有点自身感觉。,仅代表自己。

首讲创造,我们是不用想了,基本没有,就是有也最多是比较纯粹的创新,和创造没关系。创造就好像凭空出现的UFO,过去没有存在过,现在突然出现了,可以叫创造。好比说女娲创造了人,好吧有点扯远了。创新,在原有的基础上所进行的升级、改造、完善等等。优秀的创新可以是一种另类的“创造”,会给社会或者大众带来巨大的价值。创意,被称之为创意的,是由创作者通过自身积累或认知,所最终呈现出来的思路、办法、理论模式等。创作,是在创意或者作品出现之前所进行的行为动作,是创意形成的过程。

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