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张艺谋的《影》是不是中国第一部水墨画电影?

影》一个关于替身的故事,替身自古就有,人称“影子”。有刺杀就有影子,影子必须在危急关头挺身而出,替主人博会一命。(这里也让我想到《媚者无疆》里的晚媚和长安)

影片讲述了沛国大都督子虞(邓超)被敌国大将杨苍(胡军)击败后,启动八岁便开始训练的影子境州(邓超),让他行走于朝堂与战场,子虞带着私心和野心隐藏于密室中操弄谋划。沛国国君沛良(郑恺)知道子虞影子的存在,于是想顺水推舟坐收渔翁之利。

二人之间的尔虞我诈让影子境州心中的暗越来越大,最后人性逆转变成最大赢家的故事。

张艺谋导演是我非常喜欢和佩服的导演,他是一位超级厉害的色彩美学大师,是一位会用颜色讲故事的导演。

在张艺谋导演的电影中读懂颜色,就读懂了电影。

记得在《形式追索与视觉创造》一书中写道:色彩作为语言,塑造人物形象,刻画人物个性,释放着强烈的人物情感,暗示影片主题。色彩有表征含义,同时具有深刻的丰富内涵,一切靠人们去意会,即靠“悟”。

人物和整体环境的色彩结合,让我们除了听到人物的语言对话叙述故事外,还可以通过色彩从视觉上听懂背后的叙事语言。

下面我们就来说一说《影》这部电影的色彩声音:

影片的开篇便是像在宣纸上浓墨推开,给人一种震撼的感觉。

接着我们看到摆放着众多屏风的大殿,每个屏风上满满的中国书法写的《太平赋》,其实我最觉得有意思的是国君背后的那面屏风,上面画的一群人物就像在围观看戏,看发生在朝堂上的真真假假,尔虞我诈,来了去了,赢了输了,最后落幕归尘。

出场人物服饰如一幅幅中国的水墨画,与整个环境的布景相得益彰,完美融合。

从整体环境到人物服饰、配饰的细节制作真的如宣传上所说,此部电影是以中国水墨画的黑白灰为基调,泼墨写意的艺术动作片。

沛伞上的刀片,记得张艺谋导演在纪录片中有说:让人一看这刀就是中国的,不是日本的也不是韩国的,就是中国的。

服饰的图案,太极图、屏风、竹林、雨水、一石一路,一琴一箫一瑟,我们所看到的每个细节都是一幅水墨画的元素。

这是一部权谋故事,使用黑白灰中国水墨画色彩为整部电影的基调,无限的给权谋,给人性的复杂增加了张力。

中国水墨画黑白灰不仅有诗意更有那说不清的虚虚实实,真真假假的虚拟感觉。

墨是寒色,由五墨构成的画有寒意,它的色调是灰暗的,但是一幅好画会善于利用白来与墨的寒色相对比,相调和,呈现出灰,黑白灰的不同程度的变化就是水墨画的层次感,电影也是通过这个意境来叙述故事,塑造人物。

那些我喜欢的电影细节:

大殿的拍摄手法是我特别喜欢的。

每次朝堂上故事起时,镜头都是从国君身后那面灰黑色屏风后一点点升起再推进到大殿上。

我觉得这个镜头特别有意思。它在说什么呢?

凡是接近最高权力的地方,必有权谋,必有不信任,大殿上的每个人,每句话真真假假,虚虚实实,屏风前后的君在玩弄臣,臣在设计君。

在很多影视剧里使用屏风、幔帐,纱,很多时候都在讲“看不见”的谋。例如《琅琊榜》里梅长苏与景琰角楼对话,镜头拍摄梅长苏在纱幔后,景琰在明,意在说梅长苏就是躲在暗处操弄权谋的人。

再如《延禧攻略》中令妃来看计谋失败后被关冷宫的顺嫔,镜头一会儿把顺嫔放置于纱幔后,一会儿又把令妃放置于纱幔后,看过剧的人都知道这场宫斗她们彼此都设计了彼此。

都督府里也有很多明的暗的屏风,屏风上的色彩与图案很中国,但是在都督府的屏风,不仅是装饰凸显中国风的风格,也是在讲述住在这里的三个人的内心、关系和他们的世界,真实内心隐藏与屏风里。

“色彩是一种人物的身份象征,色彩是塑造人物形象(个性)的主要构成元素之一”。

运用色彩语言表现人物的心灵,让其形象最大化的展现出人物的魅力,所以电影中人物的服装就起到了很重要的作用。

子虞,常年生活在密室之中,密室的色彩是黑灰色,黑压压的颜色,子虞一副瘦骨嶙峋的样子,有时站都站不稳,但是他是幕后的操控者,他的权力和位置让人不可侵犯。

黑色寓意着威权和政治的味道,所以他所处的环境和穿的衣服都是黑色的,即使里面的衣服有白色上面也绘有黑墨的图案,威权加谋略,自然不会纯粹。只有一次他穿了白色的衣服拿就是听境州和小艾琴瑟和鸣时,那一刻他站在那里估计第一次听到了心里的真实感受。“我的一生醉心于权谋于征伐,从未领略过天下之美。“

小艾,小艾的服饰均是白色加黑墨图案的服装,图案的颜色有时是纯粹的黑,有时呈现灰黑色。小艾的内心是善良和纯粹的,帮子虞周旋于朝堂,隐藏内心对境州的情时小艾的服装上图案的颜色呈现黑灰色,唯一一次在与子虞琴瑟和鸣时穿的衣服图案是黑色,黑白分明,看似是演奏,其实是内心的对抗。

纯净的白色留给了只有她和境州的时候才穿,那个时候他们的彼此内心都是真实的,纯粹的。从色彩心里上讲白色是明亮干净的,色泽轻盈,纯洁,温柔而高尚。

境州,第一次田站见境州时说:“属下听那箫声盘旋回荡,困于林中而不得出,想必是都督此时的心境”

这个人物刻画很饱满,就像无数个深夜后的你我,总有一些事情纠结于内心,舍不掉,逃不掉,又不甘心,挣扎着,纠结着,困顿其中。

境州朝堂上穿黑色,代表着子虞的威权。面对子虞时穿白色,在全世界最聪明的人面前还是不要有其他想法,这是最聪明的做法。

战场上时穿一些下人的棕色布衣,影子在真身的眼里就是下人,小人物为了要活下去就的拿命去拼。

最有意思的一幕是应战的前一晚,境州和子虞的服装颜色和图案颜色几乎是一样的,平坐在一起喝酒。语境好像是在说,今日一过,身份逆转,境州马上就没了,终究是活成了自己憎恨的人。

国君沛良,他的服饰真的有趣,每件服装都在说话。

除了把境州演的子虞贬为庶民时,服装是一身正黑,要展现帝王的威严和权力时,他基本都是一身水墨画的服装,藏于水墨画中的权谋,水墨画的黑白灰真的在这发挥了极致的语意。

朝堂上吃喝玩乐的昏君,一副只要太平的软骨,背后运筹帷幄的设计更是人性的复杂。

他的服饰最有意思的是在青萍死时,他匆匆赶到,外面依旧是水墨画,可是里面确是纯粹的正白,他对待青萍这个妹妹的真爱,内心是纯粹的爱,这个与他初场时,外面白色里面水墨画完全不同,外面那件白是披着的羊皮,演戏给群臣看,内里的水墨画才是内心的真实世界。

这部电影里,唯一觉得坦荡和纯粹的两个人就是杨苍和杨平的存在,站于境州依山傍水的地方,就是在一幅纯粹的水墨画,服饰是纯色的黑,没有加任何图案,天地间的大将,与沛国的朝臣与庙堂形成一个对比。

这部电影里,你没有办法评价谁好谁坏,我觉得这才是真实的人性,人的内里有黑有白,同时更有灰,每个人有阳光,有黑暗,也有阴霾,只不过就是在拉锯中,哪个部分站于胜者的位置。

境州最后变成了他最憎恨的那种人,拿着沾满鲜血荷包放到小艾手里,越擦越脏时,估计他心里很清楚,回不去了。他内心的暗在一次次受尽折磨的困苦里滋生,长大,越来越大,越来越大,大到有一天他终于爆发。

很多人都纠结结束时小艾的表情在讲什么?她在说什么呢?很复杂的心情吧,心里的境州死了,活着吧,活着的是子虞。她在那一秒也许也不是那个纯粹的小艾了。

《张艺谋和他的影》的纪录片中详细的记录了从电影的筹备到拍摄结束的全部过程。惊叹于这么棒的作

如何评价张涵予出演川航备降事件的电影《中国机长》?

博纳影业只能更努力,撕开下一个主旋律“窗口”。

文/庞宏波

对于博纳来说,真正的考验是《中国机长》。 在《烈火英雄》之前,曾经这样断言过。如今回过头来看,似乎依然坚信这样的“断言”。 为什么会有这样的“断言”,其实恰恰来自于《中国机长》的特殊性。在和这个项目立项几乎同一时间点,林超贤导演的《紧急救援》基本上锁定了春节档。经过了《湄公河行动》和《红海行动》的“双红”,几乎没有人会去不相信林超贤。 但刘伟强不同,同为香港导演的刘伟强是一位出色的导演,但一位出色的导演能否拍好《中国机长》则是一个疑问。而经过了前两个“行动”,《中国机长》怎么拍则是另一个疑问。 从首日表现来看,猫眼评分9.4分、淘票票评分9.3分,豆瓣评分7.4分,首日票房破2亿。放在任何一个国庆档,这样的表现基本上是“冠军级”。但今年不同,这样的评分和表现,让《中国机长》处于“中间级”。 和前两年“博纳式逆袭”不同,《中国机长》今年想要逆袭的可能看上去都太难了。因此,关于《中国机长》得失的讨论就恰合时宜。毕竟对于博纳来说,《中国机长》不仅仅关乎于现在,也关乎于未来。

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未来“类型”

主旋律。对于很多观众来说,《湄公河行动》具有非常特殊的意义。这部电影基本上重塑了“主旋律”这个概念,也让博纳影业开启了一个“主旋律浪潮”。 事实上,在《湄公河行动》之前博纳影业承制了多部献礼片,也拍过《智取威虎山》,但是《湄公河行动》的“逆袭”彻底带来了主旋律的泄闸口。 而紧接着博纳影业将《红海行动》送进了春节档,在“合家欢”属性极其明显的档期里,这部电影逆袭夺冠。两部“行动”加起来,票房超过了48亿。比票房更重要的,是博纳身上的“主旋律”标签立住了。 所以,今年国庆档主旋律能拉到如此多的观众入场,最应该感谢的是博纳。如果没有《湄公河行动》,观众会如何看到国庆“应景”主旋律电影?如果没有《红海行动》,观众如何去期待一部“主旋律大片”? 博纳对于主旋律电影的“打通”,是过去四年最不应该被忽视的“成绩”。但今年,博纳影业也迎来了真正的考验。 三部献礼片在购票平台上的评分均破9分,豆瓣也在“最后阶段”开分。在三部献礼片当中,《中国机长》处于“中间位”,且短期内看不到可以逆袭的“源动力”。这样的局面,是过去的博纳影业从来没有遇到过的。 不过在这三部献礼片中,《中国机长》是最为不同的。这部电影其实算是一部真正意义上的“行业片”,主旋律不再是最大的精神标签。这部改编自真实事件的“灾难类型片”,某种程度上也超脱出了主旋律的范畴。既区别于《我和我的祖国》也区别于《湄公河行动》。 它的主体从“军”到“民”,它的职责从“国”到“人”。在暑期档上映的《烈火英雄》其实也同样如此,聚焦于职业化的消防员让这部电影有了特殊的意义。博纳“中国骄傲”三部曲一头一尾,对准的恰恰是消防员和机长这样的“职业群体”,显然这是博纳影业未来的方向。而在整个拍摄过程中,导演一直强调的是“还原”。除了1:1模拟真机还原机舱,其实还尽可能还原了整个民航系统的工作生态。这对于电影来说,是一种新的“使命感”。但对于观众来说,是一种新的认知探索。对于理解民航,具有很大的帮助。 这也是从主旋律电影到“行业片”,博纳影业最肉眼可见的成长。

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拐点

猎奇感。 首先,主旋律并不是一种电影类型。但因为此前中国电影市场长期对“主旋律”概念扭曲,所以主旋律在这两年成为了一种“特殊的类型产物”。 从过年2016年《湄公河行动》开始算起,这四年的时间里已经有大量所谓主旋律电影进入市场。无论是《厉害了,我的国》还是《流浪地球》,无论是纪录片还是科幻片,都因为主旋律的主题被加上了“主旋律”的标签。 除了国庆档三部献礼片外,春节档《紧急救援》、《中国女排》某种程度上也是主旋律,而且在类型上又有不同程度的拓宽。 在《从你的全世界路过》和《爵迹》的时代,《湄公河行动》某种程度上贴合了时代命题,符合新一代观众对于民族自信的精神需求。由于技法差别,又能满足观众的猎奇感。所以,《湄公河行动》成功了。 对于任何一部电影来说,猎奇感都显得极其重要。但是经过了主旋律“密集上映”后,观众对于主旋律的要求势必会越来越高,疲劳也会越来越重。 所以,《烈火英雄》和《中国机长》某种程度上让博纳影业处于一个重要的拐点上。“行业片”意味着有着更广大的市场空间,无论是题材还是类型都是一片“蓝海”,但行业片某种程度上就和这四年“主旋律”开始分离。观众必然会回到电影的维度里,去审视所谓的“专业度”和“兴趣度”。这两点,其实在《中国机长》身上已经体现的非常明显。“专业性”的平衡,是《中国机长》最大的考验。一方面要尽可能还原,一方面又要戏剧设定。观众显然懂得其中的矛盾,但懂得未必理解,理解未必宽容,宽容未必鼓励。而对于一个明知道故事结局而拍摄手法又在前期过于暴露的航空题材灾难片,电影也不可避免的存在缺点。但是单就题材和故事本身,很多普通观众在多种观影选择上,对于《中国机长》的选择就会变得慎重很多。 这也是抛开对手《我和我的祖国》这样的“外部原因”,《中国机长》难以逆袭的“内在问题”。 从整个电影来说,《中国机长》毫无疑问是一部质量上乘的国产类型片。但是如何平衡现实事件和艺术加工,依然是一个十足沉重的课题。将34分钟的现实迫降改编成了111分钟的“航空灾难主旋律”,在所谓悬念设置上显然还有非常大提升的空间。 这必然会给博纳影业留下更多的思考,所以如今《中国机长》面临的“夹层”局面,未必不是一件好事。

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不是遗憾也是“遗憾”

袁泉。 从整个电影的风评来说,袁泉是整个《中国机长》整体风评最高的演员。甚至高于“机长”张涵予,原因就在于袁泉“稳”。 但除了演技上的夸赞,袁泉作为一个演员其实承担了一个非常重要的角色。在《中国机长》整个剧情结构里,袁泉是一个“纽带”。一方面连接驾驶舱,一方面连接客舱。在担心驾驶舱里机长安危的同时必须用专业性给予客舱“安慰”。 从戏份上来说,这个重要性似乎并不亚于机长。毕竟整个电影的戏剧冲突点,除了人与“天”斗,就在于人与“人”斗。人在危难之际,人性最本能的恐惧和职业属性的矛盾冲突,在小我和大我之间的挣扎徘徊都是整个电影的核心。 戏里的袁泉,用“请相信我们的专业”稳住了客舱。戏外的袁泉,用“稳”征服了观众。 其实这两年,电影行业一直在探讨女性角色的“缺失”。尤其是主旋律兴起后,女性角色在整个电影中的戏份被弱化。而袁泉所饰演的毕男,成为了这两年在同类电影中为数不多立得住的女性角色。 从电影制作的角度来说,这个角色本身补足了同类电影的“遗憾”。但是在整个宣传周期里,截至目前围绕袁泉这一女性角色的宣传点依然太少了,这是目前《中国机长》身上最大的遗憾。今年,对于电影市场来说,最大的挑战是“人”。整个观影人次的颓靡和受众结构的固化,导致了今年整个电影市场面临着极大的挑战。而在主旋律电影中极具冲击力的女性角色,或许能够激活少量观众。国庆档刚刚开始,对于《中国机长》来说显然还有机会。努力撬动更深层次的观众,或许是留给《中国机长》最后的机会。 在主打“男性向”的宣传里,电影和电影之间的优势无疑互相“削弱”。究竟是去看张涵予+欧豪“开飞机”还是吴京+张译“登山”,那么本质上就让观众到了一种“兴趣选择”上来。但袁泉作为电影中最大的闪光点之一,显然有很大的空间来吸引观众入场。 今年,国庆档打出了春节档的“精彩”。而在这种精彩背后,留给每一部电影的思考都很多。2016年,用《湄公河行动》开始“逆流而上”的博纳,显然更应该去思考,从而撕开下一个“窗口期”。

哪部电影你再也不想看第二遍?为什么?

感谢邀请,下面十部电影太走心,实在不想再虐心

NO.1:《喊山》,总的来说无论剧情和表演不得不承认这是杨子导演走心的作品,相比目前院线上映的辣眼影片,讲真这很值得称赞。《喊山》虽有不足但不会让人觉得不耻,我们需要走心的导演多拍出这样的作品,稍作磨合也许下一个神作就此诞生。

NO.2:《蚯蚓》,影片折射了太多现实的黑暗、这是韩国影片独有的特点、是很多地方的作品达不到的。校园暴力得不到重视、平民的冤屈得不到伸张、最后好人也会逼急……以暴制暴不是解决问题的办法,但当人走投无路时这是最不是办法的办法。

NO.3:《别哭妈妈》,整部影片出现了三次围巾,开头母亲离婚开始新生活;第二次和第三次都是裹着凶器。这是一位无奈的母亲一步步被逼上绝路。虽然一些年轻演员的表演有些浮夸,但是,就是冲着改变自真实事件,但值得一看。

NO.4:《世界上最美丽的离别》,影片人物简单,背景单一,导演却以此为背景,为我们展示什么是单调而不乏味。离不开爱情的亲情。女主很美吧,喜欢花,将生活过得很精致,却又一个痴傻吵闹的婆婆,有一个做别人小三的女儿,我知道懦弱无能的丈夫,有一个不争气的弟弟,但幸运的是他们都爱她。本片最残忍的是将生活和戏剧结合的天衣无缝,你会怀疑这样戏剧的人生有一天你是否也会经历

NO.5:《七号房的礼物》,影片演员精彩的表演是一大亮点,演绎艺胜的葛素媛更是由于其真挚、乐观、催人泪下的演绎获得第五十届韩国大钟奖审查评委会特别奖,其演技非常的娴熟和生动,让一些成年的演员都倍感无地自容。而角色李久龙扮演者柳承龙更是以其真实可信,爆发力极强的演绎获得第五十届韩国大钟奖最佳男主角大奖。同时在第四十九届韩国百想艺术大赏中柳承龙凭借本片斩获年度大奖。尽管这部电影的故事情节不是非常的扣人心弦,但由于演员朴素真诚的表演,毫无疑问为影片的成功加分不少。

NO.6:《伊甸湖》,本片所反映的社会问题深刻,表现方式朴实沉稳,是一部优秀的现实主义题材电影作品。但是其中主角在逃生过程中的各种表现对策,实在令人心急。当然男女主角是普通人,不是受过训练的特工。对他们过度苛求是没必要的,但是我们可以借此机会,思考一下在人身安全受到威胁的极端环境下,如何让自己的损失达到最小,最快摆脱危险处境。

NO.7:《黑暗中的舞者》,这是一部让人哭不出来的悲剧,悲剧发生有两个方面的因素,一是个人的问题,而是社会的问题。片中的女主人公莎蔓是一位典型的固执纯真而善良坚强的母亲,而社会依旧的冷漠,复杂,混乱,不近人情,淘汰弱者,在这样矛盾的个体与全体的冲突中,个体走向了死亡,而全体得以了保全。

NO.8:《晨曦中的女孩》,作为电影本身,《晨曦中的女孩》一如大多数加拿大电影一样,保持了简单纯朴的内容,画面优美的特点,总是有感动有余,内涵不足的一点缺憾。而且,把虐童事件和宗教对此事的无能为力强捏在一起,试图对宗教软弱进行深刻剖析,总有些过于勉强。而且破坏了主体故事。

NO.9:《被投石处死的索拉雅》,拍得很细致的电影,但围绕它的真实性很多人在影评吵架,好处是激起了观众了解石刑的好奇心,坏处是就算发现电影跟当代实情不符也不至于这么生气吧!毕竟发生在二十多年前小山村里的事,谁都没有资格判定它一定是真或假,希望现在不再那么残酷就好了。

NO.10:《忠犬八公的故事》,没有预想的英雄主义壮阔的画面,这部电影讲的就是狗与主人之间的陪伴,感情线各种东西都很清晰,以至于感觉没有多长时间就放完了。正是这种简单的故事,却戳到了人们的泪点。或许是因为在现实生活中人类世界尔虞我诈太过厉害,动物所带给我们的这样一份简单纯净的忠诚反而令人泪目。

十部催泪电影,哪部虐的你不想看第二遍?还有哪些电影令你不敢看第二遍的?欢迎留言讨论!

黄梅戏剧目大全?

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想对戏曲有一个初步了解,有哪些电影推荐?

红楼梦(越剧,1962)是戏曲电影巅峰另推荐2009.廉吏于成龙、1981.李慧娘、1979.西园记、1986.牡丹亭、1960.游园惊梦、1960.追鱼、1957.群英会、1962.野猪林纪录片2003.凤冠情事、1956.梅兰芳的舞台艺术